有了电影为什么还要看话剧?

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TangyYihong1

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1.场地意义的区别。
剧院或电影院,环境看着差不多,一群人坐在一起观看,但是意义其实不同。电影院作为一个娱乐和社交的场景。而剧院是举行仪式的场地。戏剧起源于仪式,是人对自然的模仿。这样这场仪式是否是当场完成就非常重要。坐在剧场当中,看着舞台上正在发生的事件,观众会不自觉地形成集体无意识。

2.艺术性质的不同
电影导演的工作是把一个完成的影片呈现在荧幕上,而戏剧导演是奔着心中的演出蓝图干设计和排练的。
电影是在剪辑之后固定下来的。每天在各地多个电影院的每个时间段放的都一样。而戏剧每一场演出之前都是一个没有完成的作品,而这个作品是在观众面前完成的,即便之前已经演过几十场,这一次的演出效果仍然不可预料。

3.观众焦点问题。
看电影的时候,导演希望你看这个演员,你就不会看到另外一个演员,因为大屏幕上只有这个人……同样的,导演希望你看到他的嘴你也看不到他的眼睛。焦点被摄像机控制,不是观众主观性的。但是在戏剧舞台上,导演自然想要控制焦点,但实际上舞台呈现在那里,焦点是由观众自行控制的。这样就要求戏剧在视觉和其他演员的配合表演上做到尽量完善和没有纰漏,因为不一定有哪个观众盯着舞台上的哪个道具或者哪个别的演员……

4.演出的即时性
演员在影视基地表演,片子全球同步上映。每个电影院同一天的排片表上就出现多次,一会在6号厅一会在4号厅。和演员在离你不到一百米的地方演出。能一样么……

suger11

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1.现场式体验让你置身话剧人物之中
当你走进剧院,坐在观众席上你就已经成为这个演出中的一部分了。因为你所见的一切都是1:1的。你只要告诉自己,走进去那个世界,他们都是活生生的人。当我第一次看话剧《一夜一生》的时候,演员的一个眼神、一个动作都让我追随,全程无尿点。没有镜头的剪辑,当灯光打到宇歌身上的时候,钱老板在表演着,王飞飞也在表演着。这种能在现场跟演员面对面的交流,是电影、电视剧完全无法达到的。

2.演员功底扎实,好的演员都是演话剧出身
话剧表演才是检验演员演技的重要标准。像陈道明、濮存昕、陈小艺、徐帆、胡军等优秀演员的演技是大家公认的首屈一指,而且他们是话剧舞台上非常受欢迎的角儿。

大家都知道电影和电视剧后期都会做特效,明星有武打动作的时候还有替身演员候补,但是话剧什么都没有。舞台上的演员们翻着跟头,唱着京剧,跳着舞...都是演员们自己在台下一朝一夕磨练出来的。像《一夜一生》中的京剧唱段《铡美案》、《卖水》等,那眼神、那身段、那漂亮的后空翻...演员们扎实的基本功和专业素养让很多网友对“枯燥”的京剧有了新的兴趣。

也许现在的你正追着韩剧、美剧、英剧,但是我们希望你能给自己一个机会,有空去剧院买一张话剧票,进剧场看一场话剧。

樊星先生曾经说过:“我试着跟一些没进过剧场的朋友打赌:如果你们看过三部小剧场话剧还没上瘾的话,我请吃饭;如果你们看过两部小剧场戏曲还没上瘾的话我更请吃饭。结果,他们看过戏后争着请我吃饭。当代小剧场戏曲艺术节入选的戏真的很好看,欢迎您来检验!”

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